ثلاثية كوبنهاغن ليست مجرد سيرة ذاتية لكاتبة دنماركية، وليست رواية بالمعنى التقليدي، بل هي تشريح قاسٍ للروح الإنسانية، واعتراف أدبي يُكتب ببرودة أعصاب تقشعرّ لها الأبدان. هنا لا تطلب توف ديتليفسن تعاطف القارئ، ولا تبحث عن خلاص أخلاقي، بل تضع حياتها على الطاولة كما هي: فقيرة، هشّة، طموحة، متألمة، ومدمنة… وتدع القارئ يحدّق.
صدرت الثلاثية في صورتها الإنجليزية الموحّدة عام 2021 بترجمة لافتة لتينا نونالي ومايكل فافالا غولدمان، لتعيد اكتشاف كاتبة كانت مهمّشة نسبيًا خارج اسكندنافيا، فإذا بها فجأة واحدة من أكثر الأصوات الأدبية صدقًا في القرن العشرين.
من الصفحة الأولى، يتضح أن ديتليفسن تكتب ضد البلاغة، وضد التجميل، وضد أي محاولة لتجميل الألم. لغتها مباشرة، مقتصدة، شبه باردة، لكنها باردة مثل مشرط جرّاح. لا استعطاف، لا شكوى مطوّلة، فقط وقائع داخلية تُسرد كأنها لا تخصّ أحدًا.
هذه الكتابة تشبه الاعتراف، لكنها تختلف عنه في شيء جوهري:
الاعتراف يبحث عن الغفران، أما ديتليفسن فلا تطلب شيئًا.
في Childhood، نلتقي بطفلة تنمو في حي عمّالي فقير في كوبنهاغن، محاصرة بقيود الطبقة، وبأم باردة عاطفيًا، وأب حالم عاجز. منذ البداية، يتشكّل وعي الكاتبة على فكرة خطيرة:
أن تكون شاعرة هو خطيئة طبقية.
الطفولة هنا ليست مرحلة بريئة، بل سجن مبكر، حيث تُقمع الرغبة في الكتابة، ويُنظر إلى الأحلام بوصفها ترفًا لا يليق بالفقراء. ومع ذلك، يظهر منذ الصفحات الأولى ذلك التناقض القاسي:
طفلة خائفة، لكنها تعرف يقينًا أن اللغة هي خلاصها الوحيد.
في Youth، تنتقل ديتليفسن إلى مرحلة يفترض أن تكون تحررًا، لكنها تتحوّل إلى سلسلة من التنازلات. العمل، العلاقات، الزواج، الجنس، الأدب… كل شيء يبدو وكأنه يتمّ تحت ضغط خفي: ضغط المجتمع، وضغط الحاجة، وضغط كونها امرأة تريد أن تكتب.
هنا يظهر أحد أهم محاور الثلاثية:
المرأة المبدعة في عالم لا يرى فيها سوى جسد أو زوجة أو مشروع خيبة.
لا رومانسية في السرد، لا بطولات نسوية خطابية، بل اعتراف صادم بأن الاستقلال كثيرًا ما يأتي مشوّهًا، وأن الحرية قد تكون مجرد اسم آخر للوحدة.
في Dependency تصل الثلاثية إلى ذروتها النفسية. الزواج، الأمومة، الشهرة الأدبية… كلها تفقد معناها أمام الإدمان. ليس الإدمان هنا حدثًا طارئًا، بل نتيجة منطقية لمسار طويل من القمع العاطفي والوجودي.
العلاقة مع زوجها الطبيب – الذي يفتح لها باب الإدمان باسم العلاج – تُقدَّم بلا شيطنة ولا تبرير. فقط حقيقة مرعبة:
أحيانًا يأتي الخراب من أكثر الأشخاص قربًا.
هذا الجزء هو الأكثر إيلامًا، ليس لأنه صادم، بل لأنه مكتوب ببرودة من يعرف أن لا خلاص قادم.
الصدق المطلق: لا محاولة لتجميل الذات أو تبرير الأخطاء
تفكيك الأسطورة النسوية السهلة: القوة هنا ليست شعارًا بل معاناة
تفكيك فكرة النجاح الأدبي: الشهرة لا تنقذ من الانهيار
لغة بسيطة تخفي عمقًا هائلًا
تحويل السيرة الذاتية إلى أدب خالص
لهذا السبب، قارنتها الصحافة الأدبية بأعمال:
سيلفيا بلاث
إيلينا فيرانتي
كارل أوفه كناوسغارد
لكنها في الحقيقة أكثر قسوة وأقل استعراضية.
بعد صدور الترجمة الإنجليزية:
اختارتها New York Times ضمن أفضل كتب 2021
أدرجت ضمن أفضل 100 كتاب في القرن 21
اعتُبرت أحد أهم أعمال السيرة الأدبية النسوية على الإطلاق
ليس لأنها تمثل النساء، بل لأنها تمثل الإنسان حين يُجرد من الأقنعة.
لأنها: لا تَعِدُك بالأمل ولا تُربّت على كتفك ولا تبيع لك حكمة جاهزة ، بل تفعل شيئًا أخطر:
تجعلك ترى نفسك في هشاشة الآخرين.
📌 ثلاثية كوبنهاغن أقرب إلى مذكرات مكتوبة بأسلوب أدبي، حيث يمتزج الواقع بالوجدان، والتاريخ الشخصي بالتحليل الثقافي، ما يجعلها جسرًا بين السيرة الذاتية والرواية الأدبية.
ثلاثية كوبنهاغن كتاب يُقرأ ببطء، ويُغلق بصمت، ويظلّ عالقًا في الذهن طويلًا، مثل جملة قاسية قيلت في الوقت الخطأ… لكنها كانت الحقيقة.
📌 The Copenhagen Trilogy حظيت بإشادة نقدية واسعة:
أدرجتها The New York Times ضمن أفضل 10 كتب لعام 2021.
في عام 2024، اختارها The New York Times Book Review كواحدة من أفضل 100 كتاب في القرن الحادي والعشرين.
غارديان وصفت العمل كـ تحفة أدبية تُعبّر عن الصراحة والاعترافية.
🔹 أسلوب اعترافي صريح: تعتبر هذه الثلاثية من أهم أعمال السيرة الذاتية الاعترافية في الأدب الحديث، حيث تكتب الكاتبة عن نفسها بوضوح شديد وصراحة غير معتادة، ما يجعلها مشابهة في تأثيرها لبعض الأعمال مثل Karl Ove Knausgaard.
🔹 صوت نسائي قوي: تكشف الثلاثية عن التجارب النسائية في المجتمع الأوروبي في منتصف القرن العشرين – من الطفولة إلى الأمومة، ومن التوقعات التقليدية إلى السعي نحو الذات.
🔹 القلق الإنساني والتضارب الداخلي: تناقش الكتابة صراع الفرد بين طموحات الإبداع وبين الضغوط الاجتماعية والعاطفية، وفي مقدمتها الإدمان، العلاقات، والهوية.
